Music Monday: Emilie Autumn
¿Qué rock, banda? Otro Music Monday, una nueva propuesta. Hoy hablaré de alguien que ha creado un gran impacto en cualquier nicho del arte en el que se ha parado por nunca seguir las tendencias ni obedecer las imposiciones. Una violinista de clase mundial, actrís, autora, cantante, compositora, ícono fashion, bipolar exitosa y la lista sigue, pero sólo una cosa es cierta: estamos hablando de Emilie Autumn.
Nacida en california en el año de 1979, Emilie Autumn Liddel. Hija de una costurera americana y un migrante alemán, mostró desde temprana edad una aptitud sorprendente para la música, especialmente con el violín, razón por la que dejaría la vida académica a la edad de 10 años para poder dedicarse de lleno a éste. Sin embargo, el timpo de sobra durante su adolecencia lo dedicaría al aprendizaje de historia y otras ramas del arte, como la literatura y la poesía. Años después intentaría de nuevo asistir a la universidad, pero abandonó por conflictos con de sus instructores debido a su vestimenta, ya que ella asegura que ni el público ni el compositor original se sentirían insultados por la ropa o la apariencia del artista.
A partir de ahí enfrentaría al mundo sólo con el título de violinista de clase mundial y como compositora, sin embargo, tras conocer a un productor interesado en su música, comenzó a sentir que sólo subir a un escenario a mover los dedos no era suficiente para expersarse, por lo que comenzó a cantar lo que había escrito en su adolescencia, sin embargo, no cómoda con el resultado decidió abandonar la disquera y crear su propia productora, la cuál llamaría Traitor Records. A través de ella, debutó con su álbum de música clásica On a Day: Music for Violin & Continuo, grabado cuando tenía diecisiete años en 1997; el título se refiere al hecho de que el álbum sólo tomó un día para grabarlo.
Más tarde en 2001, tras un viaje a Chicago, Illinois, se mudaría a ésa ciudad por comodidad y la agradable escena musical, misma que la inspiraría a terminar su segundo álbum Enchant, en 2003, que tendría una fuerte escencia de Cabaret, Chamber, pop y rock. La noche de lanzamiento de Enchant recibiría varias propuestas de colaboración de parte de gigantes de su tiempo como lo fueron Courtney Love, Billy Corgan y espacios en la TV de Chicago donde comenzaría a lanzar productos de su casa web de diseño y alta costura.
En agosto de 2004 Autumn comenzó a trabajar en Opheliac, pero la producción se vería aplazada por nuevas colaboraciones en audio y vestuario con Billy Corgan y la banda Attrition. Por fin en 2006 bajo su sello personal lanzó un nuevo sencillo llamado Misery Loves Company, que aunciaba un cambio postivo en el estilo de la artista. Pero poco tiempo después, su estudio fue robado, situación que retrasaría una vez más el lanzamiento del disco.
Finalmente Opheliac vio la luz con los sensillos Liar y Opheliac, que con el resto de las obras componen un álbum fuerte y directo con tintes techno, barrocos, rock industrial y de cabaret, exponiendo la potente voz de Emilie, así como su habilidad en varios instrumentos y la edición. Durante ésta temporada, Emilie comenzó a presentarse con un grupo de bailarinas llamadas The Bloody Crumpets que causarían gran sensación por Europa y el Reino unido, y posterior mente en todo América, donde nacería el apodo con el que sus seguidores se harían llamar: The Plague Rats. El 9 de octubre de 2006, la cantante apareció en la caricatura Metalocalypse de Adult Swim como artista invitada y en el álbum The Dethalbum. En noviembre de 2006, el EP Liar/Dead Is the New Alive salió a la venta, el cual contenía remixes de canciones de Opheliac y material nuevo.
Más tarde , en la década presente anunciaría las siglas de su nueva producción FLAG (que tendrá su post propio), que más allá de un nuevo álbum resultaría en todo un movimiento de estética cabaret-industrial con notas feministas, así como testimonio biográfico a modo de obra literaria con The Asylum for Wayward Victorian Girls, una obra que busca hacer llegar a Broadway. Actualmente, gran parte de su obra poética es utilizada por la New York’s Rochester Ballet Company para sus interpretaciones, así como su novela es utilizada como parte del currículo de libros de Psicología en la Universidad de Oxford.
